O L D I E S   80S

80´s

Les doy la bienvenida a nombre de nuestra comunidad 80tera, estoy muy contento de que formen parte de este excelente Proyecto de música de las mejores ¨DECADAS MUSICALES¨ donde todos aportamos ideas para seguir manteniendo viva la música con sentido y melodía estoy a sus órdenes. Esta Web y Blog está dedicada a cada uno de ustedes que son fanáticos de la "Década de los 8Ochentas" donde nacen o se perfeccionan corrientes musicales; NEW GÉNEROS Y ACRÓNIMOS FUNK, NU DISCO, HOUSE, SOUL, DANCE, 80S, EDIT, RE-EDIT, HI ENERGY, HOUSE, REMIX, 70S REMIX 80´S, REMIX INICIOS 90´S, DEEP HOUSE, BOOGIE, POP, RE-EDITS, CLUB, ITALO DISCO, NUDISCO, FUNKY HOUSE.POP, ROCK, ROCK EN ESPAÑOL, POP ESPAÑOL, BALADA ESPAÑOL, HEAVY, PUNKL, GLAM, COLLEGE, ROCK, SINTH POP, HAIR METAL, SPACE DISCO, ELECTRO POP, POST DISCO, DANCE ROCK, HOLA NRG, ROCK ALTERNATIVO, THRASH METAL, HOUSE MUSIC, SYNTHPOP, POST-PUNK, UNDERGROUND, AFRO HOUSE, DEEP HOUES, ELECTRONICA, HOUSE, INDIE DANCE, MELODIC HOUSE AND TECHNO, DEEP TECH, PROGRESSIVEHOUSE , TECH HOUSE, TECHNO By Eduardo Benítez ¨SUBELE AL RADIO AUNQUE TRUENEN LAS BOCINAS¨

Entrada destacada

La evolución de " TORNAMESA TECHNICS"



TECHNICS SL-1200MK2: EL TOCADISCOS QUE SE CONVIRTIÓ EN ESTÁNDAR DE CABINA

El Technics SL-1200MK2, presentado en 1979, consolidó una fórmula que marcaría durante décadas al DJ profesional: tracción directa, gran estabilidad de velocidad, construcción robusta y control de pitch.

Su motor de corriente continua sin escobillas entrega un torque de arranque de aproximadamente 1,5 kg·cm y alcanza 33⅓ RPM en alrededor de 0,7 segundos. El sistema Quartz Lock mantiene la velocidad nominal cuando el pitch está en 0 %, mientras que el control ofrece aproximadamente ±8 % de ajuste.

El plato de aluminio fundido mide unos 33,2 cm de diámetro y el brazo en S utiliza suspensión gimbal, con una longitud efectiva de 230 mm, overhang de 15 mm y ajuste de altura de 0 a 6 mm.

Otro punto clave es su salida PHONO: el SL-1200MK2 original no entrega nivel de línea, por lo que debe conectarse a una entrada PHONO o a un preamplificador adecuado.

También exige una correcta calibración del brazo. El peso de apoyo, el anti-skating y la altura no deben ajustarse con una regla universal: dependen de la cápsula y aguja instaladas.

Su longevidad no se explica solo por nostalgia. La combinación de precisión mecánica, resistencia y facilidad de uso hizo que el SL-1200MK2 se convirtiera en una de las referencias más reconocibles de la cultura DJ.




Programas 
Viva La Radio 92.5















La radio jamás morirá ,internet, el streaming y los pódcasts cambian la forma en que escuchamos, la radio sobrevive porque es gratis, muy fácil de usar y salva vidas en emergencias cuando fallan las redes digitales.
No va a morir..por qué es interactividad real ...cobertura sin internet ... conecta personas de todos los estratos sociales y etáreos...te sorprende con sus comentarios y temas musicales ....siempre te informa y entretiene . Te permite hacer tu trabajo sin interrumpirlo...etc etc 
Viva la radio!!!

DJ Armando Martínez El Sonido de la Colonia Obrera en los Noventa


                               

El Auge de las Tornamesas y el Nacimiento de un Estilo

La década de los noventa marcó una época dorada para la música electrónica en México. Fue una década en la que las tornamesas Technics 1200 dejaron de ser simples reproductores de vinilo para convertirse en instrumentos de creación, y fue precisamente en ese contexto donde emergió Armando Martínez, un DJ que supo capturar el pulso de una generación sedienta de nuevos sonidos.

En plena efervescencia del techno house, Martínez desarrolló un estilo propio que resonaba con fuerza en las pistas de baile de la colonia Obrera, uno de los barrios más vibrantes y con alma obrera de la Ciudad de México. Mientras en otras zonas de la capital se gestaba una escena más comercial, en la Obrera la música electrónica se vivía con una crudeza y pasión que solo los barrios populares saben ofrecer.

Technics 1200: El Arma Secreta 


Lo que distinguía a Armando Martínez no era solo su selección musical, sino la forma en que manipulaba sus Technics 1200. Esas icónicas tornamesas de Panasonic, conocidas por su par de torsión directo y su estabilidad milimétrica, se convirtieron en extensiones de sus manos. Con ellas, Martínez no solo mezclaba pistas: las reventaba.

El scratch, el beatmatching preciso y las transiciones imposibles entre pistas de techno y house eran su sello distintivo. En una época donde el DJ era un artesano que construía sus sets pieza por pieza, sin software ni sincronización automática, Martínez demostraba una destreza técnica que pocos podían igualar.

La Colonia Obrera: Territorio de Ritmo

La colonia Obrera no era el lugar más obvio para una escena techno house, y precisamente por eso cobró un sentido especial. En sus salones de baile, bares y fiestas clandestinas, Martínez logró que el techno house —un género nacido en los clubes de Detroit, Chicago y Berlín— se mezclara con la energía cruda de la Ciudad de México.

Las pistas de baile de la zona se llenaban de jóvenes obreros, estudiantes y soñadores que encontraban en esa música una forma de escape y de celebración. El bajo profundo, los hi-hats metálicos y los sintetizadores hipnóticos de Martínez creaban una atmósfera casi ritual, donde la frontera entre el cuerpo y el ritmo se disolvía por completo.

Legado

Armando Martínez DJ representa una faceta poco documentada pero fundamental de la historia de la música electrónica en México: la escena underground de barrio. En una época donde los grandes nombres de la electrónica eran importados desde Europa o Estados Unidos, Martínez demostró que en las colonias populares de la Ciudad de México también nacían sonidos auténticos, cargados de identidad y pasión.

Su legado no está en los charts ni en los grandes festivales, sino en la memoria de quienes bailaron hasta el amanecer con sus Technics 1200 como banda sonora, en las noches interminables de la colonia Obrera, cuando el techno house era más que música: era una forma de vida.

"En los noventa, no necesitábamos laptops ni controladores. Teníamos dos tornamesas, un par de manos y el deseo de hacer vibrar a todo el barrio."

Espíritu de la escena Obrera de los 90s


PROGRAMAS DE OLDIES 80`S













El ADN Musical: De la Nostalgia a la Vanguardia

La columna vertebral de esta programación es una curaduría exquisita que respeta la esencia de las décadas doradas:

  • El Trinomio de Oro (70s, 80s y 90s): La selección rescata los géneros que dominaron las pistas de baile en las emblemáticas "fiestas ochenteras". Desde el brillo del disco y el funk de los 70, pasando por el new wave y el synth-pop de los 80, hasta la explosión del eurodance y el pop de los 90.

  • Evolución Constante: A diferencia de las estaciones de "viejitos" convencionales, OLDIES80'S se atreve a trazar puentes hacia el presente. Su parrilla integra los ritmos más nuevos que dominan las tendencias actuales, creando un flujo armónico entre lo clásico y lo contemporáneo.

La Identidad de Viva la Radio 92.5

La emisora ha logrado posicionar un estilo que se siente personal y profesional a la vez. Los puntos clave de su éxito radican en:

  1. Narrativa Sonora: La transición entre canciones no es aleatoria. Eduardo Ortega aporta una dirección artística que permite al oyente revivir la energía de una pista de baile profesional desde cualquier lugar.

  2. Calidad de Contenido: Se percibe un esfuerzo por mantener una alta fidelidad tanto en la selección de las pistas como en la presentación de cada segmento.

  3. Conexión con la Audiencia: La programación está diseñada para quienes buscan calidad musical sin etiquetas restrictivas, permitiendo que géneros diversos convivan en un mismo espacio.

Conclusión

OLDIES80'S es más que un nombre; es una marca de calidad para el melómano exigente. La dupla conformada por Viva la Radio 92.5 y la voz de Eduardo Ortega garantiza una programación equilibrada, energética y, sobre todo, profundamente musical. Es la opción ideal para quienes desean bailar con los recuerdos del pasado mientras mantienen el pulso de lo que suena hoy día.

Veredicto: Una propuesta vibrante que logra capturar la magia de las épocas doradas con una producción moderna y elegante.








OLDIES & FRIEN`S

 OLDIES &  FRIEN`S

Para quienes entienden que el buen gusto musical no tiene fecha de caducidad, OLDIES 80'S se presenta como el refugio definitivo. Esta programación no es solo una mirada al pasado, sino una celebración vibrante de los ritmos que definieron épocas y que siguen latiendo con fuerza hoy.

Con una selección que fluye magistralmente entre los clásicos de los 70, 80 y 90 y las tendencias actuales, OLDIES 80'S ofrece una experiencia sonora diseñada "para ti", el oyente que busca calidad y energía en cada beat. Bajo la guía de Eduardo Ortega, la música se convierte en un puente generacional donde la fiesta nunca termina.

¡Sigue el ritmo, revive la nostalgia y descubre lo nuevo en la mejor programación!

Viva la Radio 92.5 FM: La Evolución del Buen Gusto

Viva la Radio 92.5 FM se consolida como una alternativa sonora imprescindible, marcando una evolución que trasciende las modas pasajeras. Su propuesta no solo rinde homenaje a los clásicos que han definido décadas, sino que se proyecta hacia el futuro con una visión innovadora y refrescante.

En esta frecuencia, la música es tratada como un legado que se transforma; es el punto de encuentro donde la nostalgia de los grandes éxitos y las nuevas corrientes auditivas conviven en perfecta armonía. Para el oyente exigente, la 92.5 FM representa la madurez de una radio que sabe innovar sin perder la esencia, ofreciendo una curaduría musical que demuestra que el buen gusto es, sencillamente, atemporal.

DJ MANIXPRO

Un buen DJ sabe cómo construir un set que mantenga a la audiencia involucrada desde el principio hasta el final. Escoger la canción adecuada para abrir y cerrar tu set, así como las transiciones entre canciones, crea un viaje musical que capta y mantiene la atención de tu audiencia.

Esperamos su reseña 
Historia de Vida DJ



DESDE ESPAÑA




Un buen DJ es alguien que no solo tiene las habilidades técnicas para mezclar y hacer scratching de música, sino que también sabe leer e interactuar con su público . Un buen DJ es capaz de usar sus habilidades para crear experiencias musicales únicas para sus oyentes que los harán volver a por más.



Esperamos su reseña 
Historia de Vida DJ


Raúl Mingram


Algunos consejos para ser un buen DJ de fiesta incluyen tener en cuenta los gustos musicales de tus invitados, crear listas de reproducción con canciones tanto animadas como lentas, usar el software y el equipo de mezcla de manera efectiva, interactuar con el público y mantener tu equipo en buen estado de funcionamiento.












Esperamos su reseña 
Historia de Vida DJ




💿 CD 🆚 vinilo: ¿cuál suena mejor y por qué es importante? 10/02/2024

🔊CD vs vinilo 💿

Es un debate que se ha prolongado durante décadas. ¿Qué formato de música es mejor: ¿el CD o el vinilo? Puede que el vinilo haya tenido una experiencia cercana a la muerte, pero el CD nunca ha desaparecido, y ahora los dos rivales se están enfrentando de nuevo.

Según el último conjunto de cifras publicadas por la BPI (Industria Fonográfica Británica), las ventas de LP siguen creciendo a su ritmo más rápido en más de una década. En 2023, el negocio de la música vio aumentar las ventas un 11,8% hasta los 6,1 millones de unidades. Incluso en esta era del streaming, parece que a todo el mundo le encanta tener en sus manos un álbum de vinilo.



Pero el Compact Disc, introducido en 1982 como el sucesor digital del plato analógico, se mantiene firme con 10,8 millones de unidades anuales. Puede que no esté tan de moda, pero el humilde CD sigue vendiendo unidades. 

Para mí, hay dos razones muy obvias para preferir el disco plateado al vinilo. Por un lado, es más pequeño y tanto los nuevos lanzamientos como los hallazgos antiguos son invariablemente mucho más baratos. Pero la pregunta es, ¿realmente suena mejor? 

A diferencia de los LP analógicos que se introdujeron por primera vez en la década de 1940, los CD almacenan información como unos y ceros binarios. Estos datos se leen mediante un láser y se convierten en una señal analógica. El CD se lanzó con el eslogan de marketing "sonido perfecto para siempre" y, si bien esto puede haber resultado bastante optimista, lo mejor puede sonar fenomenalmente bien. El sonido es limpio, sin chasquidos ni crujidos. 

Por supuesto, el CD es una tecnología de los años 80 bloqueada en el tiempo. Con una frecuencia de muestreo de 44,1 kHz y una cuantificación de 16 bits, era la mejor solución técnica para el espacio disponible en un disco compacto en ese momento: 16 bits a 44,1 kHz nos daban 74 minutos de música en un solo disco. Y, por supuesto, en los años 80, los DAC (convertidores analógicos digitales) no eran tan sofisticados como lo son ahora. 

En la actualidad, el formato de "sonido perfecto" ha sido reemplazado por la transmisión de alta resolución, pero en el mundo de los formatos físicos, el CD todavía resiste el escrutinio. 

¿Cómo se comparan el CD y el vinilo? 


Los oyentes críticos pueden encontrar que los CD son demasiado clínicos en su entrega. El nivel de detalle que ofrecen puede ser sorprendente, especialmente si estás acostumbrado a una presentación analógica que puede suavizar los transitorios. Pero los CD también tienden a ser más inmediatos y emocionantes. Personalmente, creo que es un formato brillante para el hard rock y el metal. 

El vinilo me parece menos agresivo. Es una opción natural para el progresivo, ya que es apto para revelar capas de sonido y diferenciar instrumentos. Los discos de vinilo son particularmente buenos para crear esa sensación de espacio y aire alrededor de los músicos. Muchos podrían describirlo como un formato de sonido más natural. 

Las diferencias entre el CD y el vinilo pueden ser sutiles, y mucho depende de la cadena de reproducción de la que forman parte. Y para mí ese es el diferenciador clave. 

Para escuchar el mejor sonido del vinilo, necesitas invertir en uno de los mejores tocadiscos del mercado, que esté correctamente configurado. Tendrás que prestar atención a cosas como los cartuchos y los brazos fonocaptores, y las recompensas pueden ser sonoramente profundas. Cuanto más alto subas en la escala de gastos del vinilo, es probable que mejor sea el rendimiento general. Pero el formato no es inmune a los chasquidos y crujidos ocasionales. 

En cambio, el CD requiere muy poca experiencia para obtener grandes resultados y ofrece mayor calidad por menos, aunque la cantidad de reproductores de CD económicos no es lo que solía ser. Cada vez aparecen más modelos nuevos que apuntan a los entusiastas del Hi-Fi con bolsillos profundos.

Un punto de vista profesional

Andy Wright es un músico e ingeniero de grabación galardonado. Su carrera de más de 30 años comenzó en los legendarios estudios Trident de Londres, donde comenzó como programador y músico de sesión antes de montar su propio estudio. La lista de artistas y géneros con los que ha trabajado desde entonces es enorme, e incluye dos álbumes ganadores del Grammy con el icono de la guitarra Jeff Beck.

En una batalla entre el CD y el vinilo, ¿quién cree que sale vencedor?

“Hay tantas variables”, le dice Wright a Louder. “Cuando el vinilo comenzó a recuperarse, se volvió importante para nosotros comprobar las impresiones de prueba para nuestros artistas. Lo hacíamos en el estudio, así que no hace falta decir que teníamos un entorno acústicamente superior a la mayoría de los espacios de escucha domésticos. Lo que nos pareció interesante en ese momento es que el sonido era bastante diferente cuando cambiábamos la aguja.

“Otra cosa que he notado, mientras estaba ocasionalmente en las 'salas de música' de gente adinerada, es que la música suena mal allí. Por lo general, demasiado graves, turbios y sin claridad. Imagino que el Santo Grial sería un vinilo pesado de 180 g prensado con un equipo seleccionado en una sala con tratamiento acústico. Probablemente superaría al CD en profundidad de sonido... también probablemente se sentiría mejor. Prefiero el vinilo como algo para tener y guardar…”

Wright también dice que se trata de propiedad, dice. “El arte gráfico es increíblemente importante, la información sobre los colaboradores, productores, escritores, estudios. Ciertamente, cualquier persona mayor de 60 años recuerda haber examinado el contenido del folleto y haber leído los créditos. 

Prefiero el vinilo como algo para tener y guardar. 


“El CD no es un formato para puristas. "La gente que tiene una colección de CD son generalmente superfans a los que les gustan sus héroes en todos los formatos, gente que era demasiado mayor para hacer el cambio, gente a la que le gusta añadir un CD a su colección mientras escucha en Spotify o, en algunos casos, jóvenes aficionados a la música que piensan que es pintoresco". 

Pero eso no significa que esté descartando los CD, ya que Wright cree que los CD tienen otras virtudes, como la portabilidad y el almacenamiento. 

Wright añade: Lamentablemente, los supermercados del Reino Unido ya no venden CD, pero supongo que antes encajaban perfectamente en los estantes junto a las tarjetas de regalo. Además, para los nuevos artistas, curiosamente, es un regalo más bonito que un trozo de papel con un enlace. 

"Los CD eran una gran fuente de ingresos para los artistas, artistas firmados, por supuesto, pero esto se aplicaría a todos los formatos físicos. También para los artistas más pequeños que hacían conciertos, vendían CD en el lugar, lo que les daba un poco más de ingresos y su música seguiría viva en las vidas y hogares de esas personas, de una manera que no es la misma con el streaming. 

"A menudo, la gente compra un CD para apoyar a una banda pequeña, pero es menos probable que compre otro tipo de merchandising, como una camiseta". 

En última instancia, probablemente no importe qué disco pongas, y Wright concluye: "Ningún formato es mejor que la música que contiene".

Vinil

Vinil


Dj JAUME CARDINI BARCELONA ESPAÑA

Dj JAUME CARDINI  BARCELONA ESPAÑA

PROGRAM BACK TO DISCO

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Cassette Español

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OLDIES 80´S

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Rock

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