80´s

Géneros musicales (mixes styles):
Funk, Nu Disco, Disco, House, Soul, Dance, 80s, Edit, Re-Edit, Disco, Hi Energy, House, Remix, 70s, Deep House, Boogie, Pop, Re-edits, Club, Italo Disco, NuDisco, Funky House.
By Eduardo Benítez
¨SUBELE AL RADIO AUNQUE TRUENEN LAS BOCINAS¨

El Estilo

El Estilo

Historia las 31 canciones mas emblematicas de los 80´s

En forma descendente los mejores exitos integrados para el inico de este 2018 recuerda 
                                            ¨TUS SENTIDOS VIVEN AQUI¨                                                   
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31. dirty dancing ‘Op´s’ (RCA, 1987)

Dirty Dancing es todo un clásico del cine de los 80 y su banda sonora una de las producciones más exitosas de la década. El tema “(I’ve Had) The Time of My Life”, interpretado por Jennifer Warnes y Bill Medley (ex de los Righteous Brothers) se hizo con el Óscar a la mejor canción original, Grammy por Mejor Interpretación Pop por un Dúo y el Globo de Oro para Mejor Canción Original.


30. footloose ‘Op´s’ (Columbia, 1984)

La banda sonora de la película Footloose no es una compilación de temas de fondo. Un film que trata sobre las prohibiciones de tocar música rock tenía que tener una banda sonora acorde con la temática, todos los temas fueron compuestos una vez terminada la película y revisados con la colaboración del artista por un guionista. Este método permite que muchas de las escenas principales casen a la perfección con las canciones que las acompañan.



29. top gun ‘Op´s’ (Columbia, 1986)

Una banda sonora que colocó tres temas en lo más alto de las lista de éxitos. Los canadienses Loveboy aportaron “Heaven in your eyes” que consiguió el puesto 12 de las listas de EEUU. El segundo éxito “Danger Zone” vino de la mano de Kenny Loggins aunque inicialmente fue escrito para Bryan Adams que lo rechazó por su contexto militar. Pero la verdadera triunfadora fue la pieza central “Take My Breath Away” a cargo de Berlin, número 1 en Estados Unidos y Reino Unido y el reconocimiento dela Academia como Mejor Canción Original y el Globo de Oro en esa misma categoría en el año 1987.


28. Leonard Cohen: i’m your man Op´s (Columbia, 1988)

“I’m Your Man” es el noveno álbum de la carrera de Cohen y el primero en experimentar con las cajas de ritmos y los sintetizadores. Una obra maestra del poeta y novelista Canadiense, reconocido como uno de los más grandes letristas del mundo. El tema “Take this waltz” es la musicalización del poema de Lorca “Pequeño vals vienés“.



27. Sade: diamond life Op´s  (Epic, 1984)

La elegancia con la que hizo su debut Sade fue toda una revolución. El Soul y el Rhythm & Blues habían coqueteado con muchas vertientes pero hasta la llegada de “Diamond Life” no vimos la inclusión de sonidos exóticos como la bossa nova o los ritmos caribeños. La suave y romántica voz de Sade adornada con el conmovedor saxofón de Stuart Matthewman pasaron 81 semanas en el Billboard.


26. Anita Baker: rapture Op´s (Elektra, 1986)

Anita Baker es la gran damnificada de la década. A mediados de los 80 la demanda de jazz soul era casi nula y la poca que había parecía estar enamorada de la joven Whitney Houston. “Rapture” es una producción a medida para la impresionante voz contralto de Anita Baker, por encima de la tenor, la más grave de las voces femeninas.


25. Tracy Chapman: tracy chapman Op´s (Elektra, 1988)

El álbum debut de Tracy Chapman rescataba la esencia de los cantautores de los 70, volvió a despertar el interés de un público colmado de experimentaciones electrónicas. Un tira y afloja entre el folk y el soul que la sugestiva voz de Tracy Chapman se encarga de rematar a la perfección.


24. The Waterboys: fisherman’s blues Op´s (Ensing, 1988)

El filósofo y literato Mike Scott con una banda nacida de la Gran Bretaña, firmaron a finales de los 80 el intachable “Fisherman’s Blues”. Con claro sabor a Irlanda este trabajo de The Waterboys es un título imprescindible de la década.


23. Violent Femmes: violent femmes (Slash, 1982)

El integrante de los Pretenders James Honeyman-Scott fue el descubridor de Violent Femmes. Se interesó por su música cuando los vio tocando en frente del local en el que The Pretenders actuaban esa noche, Chrissie Hynde les invitó a compartir escenario. El álbum de debut expresa a la perfección el espíritu inquieto de las bandas callejeras y nos muestra una visión muy particular e independiente del rock.



22. Def Leppard: hysteria Op´s (Vertigo, 1987)

Con la publicación de “Pyromania” unos años antes los Def Leppard consiguieron establecerse como unas superestrellas del rock. Con la llegada en el 87 de “Hysteria” los fans mas heavys se sintieron decepcionados pues tenían la esperanza de encontrarse con algo más parecido a una secuela del “Pyromania” que a un álbum con guiños Glam y tachado de música para club de striptease. Las críticas iniciales pronto se vieron eclipsadas por los siete hits que salieron del disco y actualmente se sitúa como el número 51 dentro de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en los EE.UU.


21. Iron Maiden: the number of the beast Op´s (EMI, 1982)

Con la llegada del cantante Bruce Dickinson los Iron Maiden abanderaron la nueva ola del heavy metal británico. Uno de los trabajos más importantes en la historia de su género y que dejó tanta huella en el grupo como para que “The Beast” (La Bestia) haya sido un nombre alternativo de la banda  utilizándolo más tarde en los títulos de algunos de sus trabajos en directo o recopilatorios, como “Best of the Beast” o “Visions of the Beast”.


20. Metallica: master of puppets Op´s (Elektra, 1986)

El último trabajo de Metallica con la magia del bajista Cliff Burton es considerado como uno de los mejores discos de Thrash metal de la historia. La fuerza del álbum “Master Of Puppets“ hizo de Metallica una de las más importantes bandas de Thrash metal junto con Slayer, Anthrax y Megadeth.  Una obra maestra que para muchos llega en el cenit de su carrera.


19. Guns N’ Roses: appetite for destruction Op´s (Geffen, 1987)

El álbum debut más vendido del planeta, a pesar de que en el primer año no consiguió pasar del medio millón de copias. La MTV censuró la portada original del disco que mostraba un robot violador y a una joven muchacha yaciendo en el suelo. Los responsables del sello rectificaron la portada pero no fue suficiente para MTV que seguía negándose a emitir material de la banda. Finalmente y ante la perseverancia del presidente de Geffen, la cadena americana accedió a emitir el videoclip de “Welcome to the Jungle” pero sin apoyo ninguno, el vídeo fue emitido solo un domingo a las 4 de la madrugada y la bomba les estallo en la cara, llegó a ser el tema más solicitado en MTV en solo 24 horas.

Los Guns N´Roses con Axel Rose y Slash a la cabeza son una leyenda viva del heavy rock y todo empezó con este “Appetite for destruction”.


18. Jane’s Addiction: nothing’s shocking Op´s (Warner, 1988)

El álbum debut de los Jane’s Addiction vino de mano de un importantísimo sello como es Warner y eso repercutió de algún modo en el grupo que se disputaban el reparto de los royalties queriendo el vocalista Perry Farrel más del 60% de los mismos. En lo musical el disco pasó como por arte de magia de telonero de Iggy Pop y los Ramones a ser titular en las programaciones de salas y clubes. Es un paseo por muchas de las ramificaciones surgidas del rock pero con la sobriedad y elegancia del rock clásico de toda la vida.


17. Sonic Youth: daydream nation Op´s (Enigma, 1988)

Con “Evol” de 1986 los neoyorquinos Sonic Youth alcanzaron el estatus de grupo de culto, una obra maestra del Noise rock (rock ruidoso). Con el experimental “Sister” un año después acariciaron el sonido pop que parecía imposible esquivar en los 80. Un año más tarde, en 1988 firman “Daydream Nation“, un ruidoso collage que pronto ascendió a “clásico de la música independiente” y que contiene buena parte del repertorio de himnos de la banda como son ‘Silver Rocket‘, ‘Teenage Riot‘ o ‘Eric´s Trip‘.


16. INXS: kick  Op´s (Atlantic, 1987)

INXS subieron un escalafón en su carrera con la salida de “Kick”. El sexto trabajo de los australianos les hizo ganarse un sitio entre los grandes del momento como eran (y son) U2 o REM, gracias en cierto modo a la difusión masiva de la MTV que se enamoró de la estética rebelde de Michael Hutchence y sus simpáticos vídeos. Un álbum con sabor a funk rock.


15. Men At Work: business as usual Op´s (CBS, 1982)

Los jóvenes australianos de Men At Work presentaron un rock fresco y con aires reggae que caló a las mil maravillas en público de diferentes partes del planeta. Un álbum debut que fue rápidamente Nº1 del Billboard y permaneció durante 15 semanas hasta que lo desbancó el todopoderoso “Thriller” de Michael Jackson.


14. The Police: synchronicity Op´s (A&M, 1983)

The Police iniciaron el proceso de grabación y ya eran conscientes de que sería su último disco, algo que no repercutió en la calidad del trabajo pues es el álbum más completo de los cinco que tienen en su haber. Demarcándose de la new wave-reggae que tanto éxito les procuró se adentraron en un pop más sofisticado y elegante que podemos disfrutar a lo largo de estas 11 pistas.


13. U2: the joshua tree Op´s (Island, 1983)

Cuando Bono y los suyos salen de gira vemos en las noticias las interminables colas para adquirir una entrada, ardua tarea ya que se acaban en cuestión de horas. Este fenómeno fans no es nuevo para los U2, ya que cuando salió “The Joshua Tree” tardó tan sólo 28 horas en hacerse con el disco de platino. Un trabajo que todavía mantenía las raíces post-punk con los que se dio a conocer la banda irlandesa y que en la década de los 90 reciclaron hacía un sonido más pop.


12. The Stone Roses: the stone roses (Silvertone, 1989)

El debut de los Stones Roses nos trajo por primera vez un pop rock que no cansaba, basado principalmente en las melodías características de los años 60. Guitarras acompañadas de una suave y rítmica batería ensamblan a la perfección con la dulce interpretación vocal. Como dato curioso el tercer y cuarto corte del disco (‘Waterfall‘ y ‘Don´t Stop‘), son la misma canción tocada al revés con adaptación en la letra.


11. Pixies: doolittle Op´s (4AD, 1989)

Los fieles a la banda tal vez hubiesen escogido el visceral “Surfer Rosa” como el trabajo más representativo del grupo de Boston, nosotros nos quedamos con el posterior álbum “Doolittle”. Bajo la batuta de producción de Gil Norton, los Pixies adquirieron un sonido mucho más elaborado sacándole todo el jugo a la guitarra surfera de Joey Santiago. El antiguo productor y responsable de “Surfer Rosa”, Steve Albini, trabajaría poco después en la producción del disco “In Utero” de Nirvana a petición del propio Kurt Cobain que reconoció la influencia de los Pixies en su música.


10. Depeche Mode: music for the masses  Op´s (Mute, 1987)

Según el documental “Historia del Rock” dela BBC, son los padres del rock electrónico, unos auténticos fenómenos en la utilización de sampler y sintetizadores. “Music for the Masses” es toda una declaración de intenciones desde el propio título. Los adolescentes británicos habían madurado y venían dispuestos a hacerse con el mercado americano. Tal fue la repercusión del álbum que les embarcó en una maratoniana gira de 101 conciertos que comenzó en Madrid el 22 de octubre de 1987 y concluyó con la grabación en Pasadena el 18 de junio de 1988 del que seria el primer álbum en vivo del grupo y también su primer álbum doble, el fabuloso “101”.


09. Eurythmics: sweet dreams Op´s (RCA, 1983)

Annie Lennox y David A. Stewart firmaron un trabajo impecable que se convirtió rápidamente en éxito mundial. “Sweet Dreams (Are Made of This)” es un título clave de la década de los 80 gracias a las impresionantes capacidades vocales de la andrógina Lennox y al talento de Stewart para conjuntar las melodías electropop con los sintetizadores.


08. The Cure: pornography Op´s  (Fiction, 1982)

Es difícil poner etiquetas a un grupo como The Cure, con el paso de los años han ido experimentando diferentes sonidos como el post-punk, la electrónica ola Darkwave (un género más tétrico surgido de la New wave), pero más difícil es escoger un disco entre tantos y tan buenos. Nos quedamos con el gótico “Pornography” por ser el primero de la “trilogía de Robert Smith” (junto con “Disintegration” y “Bloodflowers”) y el último de su “trilogía oscura” (junto con “Seventeen Seconds” y “Faith”), una obra maestra del Robert Smith más inspirado.


07. The Smiths: the queen is dead Op´s (Rough Trade, 1986)

La relación amor-odio entre Morrissey y Marr fue corta pero intensa, en 4 años 4 álbumes de estudio, 3 recopilatorios y un directo. El penúltimo trabajo de estudio es “The Queen is Dead” y está considerado como uno de los mejores álbumes de rock progresivo de los 80 por las publicaciones más prestigiosas de la industria. The Smiths han sido reconocida influencia para grupos como Oasis, Suede, Pulp y Blur, formaciones que fundarán años más tarde el conocido como Britpop.


06. Pretenders: pretenders Op´s (Real, 1980)

Chrissie Hynde tenía claro desde muy joven que su sueño era formar un grupo y triunfar. Dejó su Ohio natal para instalarse en Londres donde trabajó parala New Musical Express. Tras una conversación con Lemmy de Motörhead decidió reclutar a los malogrados Pete Farndon como bajista y J. Honeyman-Scott como guitarrista y así tener el grupo por el que tanto luchó. Su álbum debut es un grito por la igualdad de género en una época y un mundillo regido por hombres..


05. Tina Turner: private dancer Op´s (Capitol, 1984)

¡¡¡La catarsis de Tina!!!

“Private Dancer” supuso el retorno al trono de la Reina del Rock, la vuelta a lo más alto de las listas de éxitos a nivel mundial. Tras la turbulenta ruptura con su productor, marido y pareja artística Ike Turner, Tina se reinventó apareciendo como una mujer madura, fuerte, sexy, decidida y con una voz capaz de enamorar a cualquiera. Un álbum repleto de colaboraciones como la del guitarrista Jeff Beck o el visionario músico electrónico Martyn Ware, con letras de Mark Knopfler, David Bowie y Paul McCartney entre otros. No es su mejor trabajo pero sí el más sincero y emblemático de la incombustible Tina, recientemente nacionalizada Suiza.


04. Bruce Springsteen: born in the u.s.a.Op´s  (RCA, 1977)

En el anterior post con los clásicos de los 70 tuvimos la tentación de presentar en sociedad al señor Springsteen con su tercer trabajo “Born to Run” de 1975 que fue un exitazo… pero decidimos esperar. En los 80 y tras el acústico e intimista “Nebraska” del 82 llega “Born in the U.S.A”. El primer compact disc con manufactura estadounidense, un mundo hasta entonces dominado por los japoneses. Un icono de la cultura popular americana.


03. Dire Straits: brothers in arms Op´s (Vertigo, 1985)

El quinto trabajo de la banda de Mark Knopfler fue pionero al ser grabado de forma digital. Aunque se publicó en formato vinilo y cassette se convirtió en el primer álbum en conseguir vender 1 millón de copias de los recién nacidos Compact Disc. El tema que cierra y da título al disco es el primer sencillo en CD para distribución comercial, con una tirada original de menos de 500 copias, es una pieza de coleccionistas casi imposible de encontrar.


02. Phil Collins: face value Op´s (Virgin-Atlantic, 1981)

El debut en solitario de Phil Collins fue toda una sorpresa, las sutiles influencias del sonido Motown se alejaban mucho del rock progresivo que trabajaba Génesis. Un elegante y pulcro trabajo del genial baterista británico.


01. Michael Jackson: thriller Op´s (Epic, 1982)


El álbum más vendido de todos los tiempos (115 millones de copias) es considerado por muchos grandes críticos como un disco perfecto (8 premios grammy). Bajo la producción de Quincy Jones y con un interminable equipo de colaboradores (Eddie Van Halen, Paul McCartney y Toto entre otros) el sexto trabajo del Rey del Pop se convirtió en un éxito que aún hoy no deja de batir record.


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HITORIA DE LOS EVENTOS Y MÚSICA 80TERA

Los años ochenta nos dieron tanta música genial - música totalmente impresionante para fiestas, hacer aeróbic, baile lento, crucero los viernes por la noche y, sobre todo, hacer!
¿Quién más se acuerda de besarse en el asiento trasero del coche o en el sofá con un ojo abierto, asegurándose de que mamá o papá no mirar por la ventana de la sala de estar o bajar las escaleras? ¿Nadie? Dependiendo de la zona del país en el que creció, hacer también podría haber sido llamado muggin 'o grubbin' o snogging o pashing, o una de las opciones menos atractivas como la cara de succión, intercambio de escupir, o hockey amígdalas.
Lo que usted llamó en los años 80, cuando estas cinco canciones vinieron en la radio, era hacer hacia fuera central en mi mundo de los años 80:

'Take My Breath Away' de Berlín


Volviendo y volviendo
A algún lugar secreto dentro
Observación en cámara lenta
Como usted da vuelta a mi manera y dice
Quítame el aliento
La película Top Gun nos trajo muchas cosas fantásticas: acción sin parar, una escena de voleibol épica y una de las mejores canciones de todos los tiempos. El éxito de Berlín ganó un Óscar y un Globo de Oro en 1986. Con su sonido de synth-pop soñador y la voz terciopelo suave de Terri Nunn, cuyo aliento no se quitaría por esta balada?


'Cielo' de Bryan Adams


Y cariño, eres todo lo que quiero
Cuando estás mintiendo aquí en mis brazos
Me está resultando difícil de creer
Estamos en el cielo…
Derretir . . . Suspiro . . ¡estamos en el cielo! Esta balada de rock / canción de amor fue un hit número uno del álbum de Bryan Adam, Reckless. Con una dulce guitarra de apertura de lengüeta y letras dulces para emparejar, "cielo" era el tema a muchos proms, homecomings, formals del invierno, y el asiento trasero hace hacia fuera sesiones en 1985.

'Is This Love' de Whitesnake


Puedo sentir mi amor por ti
Creciendo día a día más fuerte,
No puedo esperar a verte de nuevo
Para poder sostenerte en mis brazos
Es amor lo que estoy sintiendo,
¿Es este el amor, que he estado buscando ...
Sabes que tuve que incluir una bala de culo, pelirrojo, hermosa balada en esta lista, ¿verdad? Whitesnake 'Is This Love' lo hizo todo el camino hasta el lugar número dos en 1987, su segundo mayor éxito junto a la igualmente sexy 'Here I Go Again.' El video musical también contó con la cantante de David Coverdale entonces novia, Tawny Kitaen bailando , En lugar de hacer gimnasia en las capotas de los coches. La canción fue considerada una de las mejores baladas de poder de los años 80 por VH1 y fue certificada con éxito.




Cuando estoy solo en mi habitación, a veces miro a la pared
Y en el fondo de mi mente oigo mi conciencia llamar
Diciéndome que necesito a una muchacha que sea tan dulce como una paloma
Por primera vez en mi vida, veo que necesito amor ...
Tuve LL Cool J más grande y Deffer álbum con esta canción sorprendentemente dulce en ella - ¿qué tal usted? En 1987, 'I Need Love' fue un éxito, y la radio principal fue presentada a una sexy canción de amor hip-hop. Acabo de volver a escuchar, y creo que todavía sé cada palabra, incluyendo el ", voy a dejar mi chaqueta para que pueda caminar sobre un charco" parte. Awww. No es de extrañar que las mujeres adoren a James.

'Need You Tonight' de INXS


Te necesito esta noche
Porque no estoy durmiendo
Hay algo en ti chica
Eso me hace sudar ...
Dios mío, sigue siendo una canción caliente y sexy, ¿no? Mi novio Jason y yo declaramos NUESTRA CANCIÓN, y cuando la escuchamos nos besaríamos como adolescentes locos, porque ... eso es lo que éramos. Trabajó en el centro comercial, y lo recogería en mi gran Camaro marrón después. Lanzábamos el Kick de INXS al reproductor de casetes, y nos fuimos. Sorprendentemente, es el único éxito de INXS que lo hizo todo el camino al número uno, en 1987.

Tanta buena música, tantos buenos recuerdos, y mucho hacer. Así pues, allí tienes mis cinco superiores hacia fuera las canciones de los años 80. ¿Cuál era el tuyo? ¡Publica el tuyo en los comentarios y coge a tu pareja para una sesión de estilo 80s-estilo!

MADONNA 80´S

 Madonna Louise Veronica Ciccone (born August 16, 1958) is an American singer, songwriter, actress, and businesswoman. Born in Bay City, Michigan, she moved to New York City to pursue a career in modern dance. After performing in the music groups Breakfast Club and Emmy












Acostumbrada a ser portada de revistas, tanto especializadas como de información general, sus éxitos musicales y sus apariciones en la gran pantalla han corrido parejos a los escándalos en los que se ha visto envuelta, aunque su producción musical ganó solvencia desde sus comienzos como producto para las pistas de baile, con álbumes en los que se ha rodeado de excelentes profesionales del sonido y la producción.
Ingresó en la universidad en 1975, con una beca para proseguir sus estudios de danza, que había iniciado en 1972 al conocer a Christopher Flynn, su profesor. En 1978 se instaló en Nueva York, en contra de la opinión de su padre, e inició su imparable carrera artística. Comenzó actuando en compañías de danza moderna con el coreógrafo Pear Lang. Interesada ya por los ambientes propios de las pistas de baile, en 1979 se trasladó a París para integrarse en el cuerpo de baile del por entonces popular cantante Patrick Hernández.






De regreso a Nueva York, formó junto a Dan Gilray el grupo The Breakfast Club, del que llegó ser batería a falta de alguien que lo pudiese hacer mejor. En 1982 fichó por Sire Records y su tema Everybody, el primero de su carrera, se editó para pasar prácticamente desapercibido. Otro tanto ocurrió con los dos siguientes hasta que el último, Holiday, fue producido por el conocido discjockey John "Jellybean" Benítez: entró en el top 20 norteamericano en septiembre de 1983. Ese mismo mes, con buenas críticas, editó su primer álbum, titulado Madonna. The First Album.
Su gran momento llegó en 1984: en noviembre sacó a la calle el álbum Like A Virgin. El sencillo homónimo, producido por Nile Rogers (el que fuera líder de Chic), se convirtió muy pronto en su primer número uno, lanzándole como una estrella en la que su imagen de sex-simbol tenía mucha trascendencia. La gira internacional, iniciada en abril de 1985, discurrió por 27 ciudades y tuvo un total de casi trescientos cincuenta mil asistentes. Asimismo, participó también en festival Live Aid junto a las más importantes estrellas del momento.



El siguiente álbum de Madonna, True Blue, fue superventas en veinticinco países, con temas de éxito como Papa Don´t Preach o La Isla Bonita (que llegó al número uno de las listas inglesas en cuatro ocasiones, circunstancia inédita que no ha vuelto a repetirse), con su fama en ascensión.
En este año también debutó en el cine como actriz profesional en Buscando a Susan desesperadamente, junto a Rosanna Arquette, mientras que al año siguiente se estrenó Shangai Surprise, producida por George Harrison, y en la que Madonna interpreta el papel principal de la película junto a su todavía esposo en aquellos momentos: Sean Penn. En 1987 se estrenó Who´s That Girl: aunque la película no recibió buenas críticas, el tema principal de la banda sonora del film consiguió ser superventas en Estados Unidos, Japón y Europa. Ese mismo año se embarcó en una gran gira mundial que llevó el mismo nombre y que comenzó en Japón y finalizó en Italia.

En 1989 volvió de lleno a la música con el álbum Like A Prayer, promocionado con un video-clip, calificado cuanto menos de irreverente en ambientes conservadores y motivo de nuevo escándalo, aspecto éste sabiamente explotado por la compañía encargada de mantener siempre viva la imagen de Madonna. La mezcla deliberada de simbología religiosa y erotismo de terciopelo levantó un considerable revuelo, empeoró sus ya malas relaciones con la Iglesia católica y supuso la prohibición del vídeo en Italia.
En los noventa, tras protagonizar junto a Warren Beatty la película Dick Tracy y publicar el recopilatorio de sus éxitos y algún tema nuevo (The Immaculate Collection), se sucedieron los escándalos, con la censura en algunos países del video-clip promocional de la canción Justify My Love (por el contenido explícitamente sexual de sus imágenes), así como entrevistas en televisión, o la edición de un libro, Sex (1992), repleto de fotografías eróticas con Madonna de protagonista y con textos en los que relata sus fantasías sexuales, lo cual provocó la indignación de los conservadores norteamericanos. Éstos volvieron a hacer pública su indignación ante la película documental Truth Or Dare (En la cama con Madonna), filmada durante su gira mundial The Blonde Ambition Tour.
En 1991 había renovado su contrato con Warner por la nada despreciable cifra de sesenta millones de dólares para editar el álbum Erótica (1992) y embarcarse en una nueva gira internacional, bajo el nombre de "The girlie show". Sus álbumes Bedtime Stories (1994) y Something To Remember (recopilatorio de baladas, editado en noviembre de 1995) muestran un aspecto un tanto más calmado, al menos en su faceta como intérprete pop.

Something To Remember llegó a vender más de seis millones de copias antes de grabar su siguiente disco, que sería la banda sonora original de la película Evita. Este disco llegó al número dos en las listas norteamericanas y vendió más de dos millones de copias, pero no caló lo suficiente en sus seguidores, al apartarse claramente de su estilo.
Madonna, madre de una hija, transformó su modo de vida y ofreció una imagen más depurada en sus apariciones. El año 1998 fue uno de los mejores para la vida de esta cantante, puesto que vio nacer Ray Of Light, quizá el disco más importante de la extensa carrera de Madonna. Sin ser un giro radical a su estilo musical, consiguió excelentes críticas por parte de todos los medios. Frozen fue el primer single, remezclado por los británicos Stereo MC´s, el cual inició una larga lista de éxitos. A continuación llegó el álbum, que debutó en el número uno en el Reino Unido y el dos en Estados Unidos; a éste le siguió el segundo single, Ray Of Light, que ganó premios por su vídeo clip y subió a lo más alto de las listas.
El 22 de diciembre de 2000 contrajo matrimonio en el castillo escocés de Skibo con el cineasta británico Guy Ritchie, padre de Rocco, el segundo hijo de la cantante. En la 41º edición de los premio Grammy la cantante y actriz, que inauguró la ceremonia con la interpretación de su tema Nothing Matters, obtuvo tres premios, incluyendo el de Mejor álbum pop por Ray of Light.


 Después de presentar Music, su nuevo trabajo, la reina del pop inició en Barcelona el 9 de julio de 2001 su nueva gira mundial, The Drowes World Tour; la quinta en su carrera musical. Tras el sonado fracaso de Sweet away (2002), una nueva incursión en el cine bajo la dirección de su marido, su décimo disco de estudio, American life, se puso a la venta en todo el mundo en abril de 2003. Ese mismo año, Madonna regresó a la actualidad con el lanzamiento de una serie de libros destinados al público infantil y juvenil. El primer volumen, Las rosas inglesas, se puso a la venta en 30 idiomas y en un centenar de países.
En 2004 se embarcó en una nueva gira mundial que, con el nombre de Re-invention, comenzó en mayo en Los Ángeles. En el espectáculo participaron un centenar de personas, con doce bailarines y cinco músicos en escena. La gira terminó en Lisboa, la noche del 14 de septiembre de 2004, ciudad en la que la cantante tuvo que repetir concierto ante la demanda de entradas. Dicho espectáculo coincidió con el reconocimiento de su adhesión a la cábala, la mística judía por excelencia, y de su deseo de cambiar su nombre por el de Esther.




















En 2005 Madonna presentó Confessions on a dance floor, un trabajo en el que volvió a sus raíces, con música expresamente pensada para las pistas de baile. Su primer single, Hung up, que contenía un "homenaje" a ABBA y su Gimme! Gimme! Gimme! (a man after midnight), fue un rotundo éxito, y el elepé recibió excelentes críticas en todo el mundo. Madonna, además, abandonó la "serenidad" de los últimos discos y volvió a hacer gala de una ácida crítica social (incluso política contra los presidentes de Estados Unidos y Gran Bretaña) y de una actitud netamente provocadora, palpable sobre todo en los montajes de la gira "Confessions", que se inició en mayo de 2006 y que incluyó, entre otros duras escenas, una crucifixión de la propia cantante.